Антон Федоров
Хедлайнер нового поколения режиссуры создает вселенные, которые сложно с чем‑то спутать: в них живут простоватые и в то же время надмирные персонажи. Они слабее и лучше той реальности, в которой вынужденно оказались, они не пытаются ей сопротивляться, а выживают (если выживают) только благодаря внутренним резервам.
Главные работы
За прошлый сезон Федоров выпустил два неоспоримых хита «Где ты был так долго, чувак?» с пространством «Внутри» и «Котлован» в новосибирском театре «Старый дом», который, к слову, в тот же момент и возглавил. Персонажи этих спектаклей — яркие представители миров Федорова: трогательный Чебурашка-политзэк в исполнении Розы Хайруллиной, его лихой сокамерник (Дмитрий Куличков) и рабочие, то ли строящие прекрасный проект будущего, то ли попросту копающие себе братскую могилу. Федорова интересует нежный человек, зависший между своим незадачливым прошлым и, скорее всего, ужасающим будущим.
Чего ждать
Самая свежая премьера — «Вишневый сад» в Воронежском камерном театре, по словам очевидцев, чуть ли не лучшая работа режиссера, за которой необходимо срочно стартовать в Воронеж. Следующая премьера состоится в Москве в январе — совместно с агентством «Арт-партнер XXI» Антон Федоров выпускает «Мадам Бовари» с Натальей Рычковой, Розой Хайруллиной и Виктором Вержбицким.
«Каким я вижу свой театр сегодня? Живым, честным и говорящим со зрителем на языке близком к животному, потому что слова как будто больше не работают. Мой театр — это театр, говорящий на сложном языке, на языке доисторического человека».
Филипп Гуревич
Режиссера Филиппа Гуревича обычно интересует герой, переживающий переломный момент, испытывающий на себе действие искушений или обстоятельств почти непреодолимой силы. Его спектакли — это всегда отличный плейлист, предельно эстетизированная картинка, гротесковое актерское существование, выбеленные лица и остранение.
Главные работы
«Войцек» в Театре Маяковского — вневременная и в то же время слишком сегодняшняя трагедия неспособности противостоять аду внутри и вокруг себя. Главный герой — цирюльник Войцек убивает свою жену, ибо не видит возможности выбора в существующих реалиях.
Главный хит Гуревича — спектакль «Черная пурга» Новокузнецкого драматического театра, номинированный в этом году на «Золотую маску». Это одновременно российский «Твин Пикс» и новозаветный хоррор о менеджере крупной компании, приезжающем в город N расследовать смерть шахтера.
Чего ждать
В РАМТе, где у Гуревича уже идет роуд-муви для подростков «Василисса», в феврале будет премьера «Ленинградских сказок» по мотивам цикла повестей Юлии Яковлевой о репрессиях, войне и блокаде.
«Мне интересно говорить про внутреннюю несвободу, про компромисс, терпимость и нетерпимость, про инаковость. Про дом, семью и про то, как не потерять любовь и Бога внутри себя. Под Богом я разумею какой‑то нравственный закон. Мне интересно говорить про то, что нельзя устраивать войну внутри своей семьи. Мы забываем о том, что вокруг нас и так все непросто, и эгоистично терзаем своих близких».
Александр Плотников
Александр Плотников тонко чувствует настоящее и для того, чтобы точнее его сформулировать, обращается к не самому очевидному, но точному материалу прошлого. Одна из его последних премьер посвящена ядерному взрыву, другая — судьбам советских евреев (можно ли актуальнее?). За острейшие темы он берется трезво, без лишних эмоций, давая материалу говорить за себя.
Главные работы
«Хиросима» в пространстве «Внутри», которую Плотников сделал вместе с театром «Дочери Сосо», — это до боли тихие свидетельства очевидцев взрыва, которые актрисы транслируют с максимальной деликатностью, не пытаясь напугать, а лишь делясь тотальной растерянностью.
В основе спектакля «Красная книга» в театре «Шалом» — неосуществленный проект Ильи Эренбурга, который хотел собрать истории советских евреев времен Великой Отечественной войны. Плотников и его команда воплотили в жизнь уничтоженный в зачатке проект и дали голос тем, кто раньше не мог быть услышан.
Чего ждать
В ближайшем будущем режиссер планирует несколько постановок на независимых московских площадках.
«Пока идет — вернее, не идет — дело „Финиста“, я свой театр никаким не вижу. Тут нет никакой доблести, нет никакой радости, есть просто некое выживание внутри театра с теми смыслами, при которых с самим собой еще не противно. Есть задачи, которые театр, наверное, не в состоянии решать, но то, с чем театр может иметь дело, — это смыслообеспечение. Пускай эти смыслы недолговечные, пускай они компромиссные и во многом ущербные, но они все равно отвечают на вопрос: „Как нам жить в той ситуации, в которой мы находимся?“ Не стоят задачи заниматься творчеством, создать произведение искусства, стоит задача фиксации своего бултыхания в обстоятельствах».
Мурат Абулкатинов
Чуткий режиссер, отточенного вкуса, и истинный ученик Сергея Женовача. С каким бы материалом ни работал — всегда движется от текста, вкрадчиво вслушиваясь в него.
Главные работы
Безусловная удача Мурата Абулкатинова — «Телемах» в московском театре «Среда 21» по пьесе новоиспеченного нобелевского лауреата Юна Фоссе. Это история вязкого ожидания, миф, помещенный в безвременную современность. Телемах и Пенелопа ждут Одиссея после Троянской войны и двадцатилетних скитаний. Телемаху двадцать, и всю свою жизнь он потратил преимущественно на ожидание той встречи, которой будто бы так и не суждено состояться.
Еще одна прекрасная работа режиссера — «Июльский дождь» в Музее Москвы, который он сделал вместе со студентами режфака ГИТИСа. Сценарий легендарного оттепельного фильма Хуциева в руках Абулкатинова обретает новое звучание: парящие юные актеры и ненавязчивая театральная реальность добавляют этой истории любви (и нелюбви) дополнительной полетности.
Чего ждать
Из ближайших московских планов Абулкатинова — спектакль о первой любви «Десять посещений моей возлюбленной» Василия Аксенова в Театре Наций в марте 2024 года.
«Юноша из нашего „Телемаха“ — это одна из граней сегодняшнего человека, который вроде вырос, но на самом деле лишь замер в каком‑то ожидании. Он ждет и верит, что его ожидания не напрасны. И мне кажется, эта мечта, надежда — это тоже одна из граней того, что сейчас происходит с людьми. Надежда — не самое светлое чувство, в нем больше тоски. Встреча Телемаха с отцом так и не произошла. А могли ли встретиться отец и сын? Сын, которого отец не знает, которого он покинул, когда тот еще был младенцем, может ли у них состояться встреча как отца и сына? Телемах верит в эту иллюзию. Человек, который верит в иллюзию, — это тоже сегодняшний человек».
Михаил Плутахин
Михаил Плутахин — нежный основатель «Театра предмета», в котором на первый план выходят предметы и руки, их передвигающие. К тому же он ставит спектакли для детей и чарующе умеет наладить с ними контакт и рассмешить так, что животики надорвешь.
Главные работы
Главные хиты Плутахина — это «Наблюдатели» в Музее истории ГУЛАГа и «Священный талисман» в Еврейском музее. Оба предметных спектакля посвящены теме памяти: в «Наблюдателях» задействованы реальные вещи из концентрационных лагерей, «Священный талисман» — хрупкое повествование о детских воспоминаниях и разрушающей их войне.
Чего ждать
На днях в театре «Практика» состоялась премьера спектакля «Простодурсен» по книге норвежского автора Руне Белсвика. Смешные чудики Ковригсен, Сдобсен, Октава и Простодурсен кидают в речку бульки, пекут коврижки, спасают утку от Пронырсена и экологической катастрофы — и делают это все с нечеловеческим обаянием. Спектакль — час беспримесного счастья.
«Мне сейчас интересно исследовать два жанра: современную клоунаду и театр предмета. Для меня они оба работают с воображением зрителя и провоцируют на диалог на уровне подсознания. Например, я так поставлю кружку, что зритель увидит, что она в отчаянии или на кого‑то злится, а потом разыграю с ней целую историю, не произнося ни слова.
В клоунаде, помимо изучения комедийных инструментов, мне интересно то же самое. Клоун для меня является предметом, образом. Он несет за собой определенные содержание и впечатление. Мне интересно это отлавливать и сочинять из этих впечатлений истории в воображении зрителей».
Елена Павлова
Бескомпромиссный и смелый режиссер Елена Павлова может заставить героев «Чайки» петь «Плачу на техно», а в спектакле про академика Сахарова не дать никому произнести ни слова и вывести на сцену водородную бомбу в виде красивой женщины. В своих работах сегодня Елена Павлова фиксирует распад и потерю возможности договориться.
Главные работы
«Чайка» в Александринке, «Сахаров» в Новокузнецком театре драмы и «Тело театра» екатеринбургских «Провинциальных танцев» — сразу три спектакля Елены Павловой номинированы в этом году на «Золотую маску».
Персонажи «Чайки» завывают в кара