24 главных премьеры, концерта, фестиваля, выставки и спектакля

В независимом «Театр.doc» каждый год всю первую неделю сентября с утра до вечера актеры перед зрителями читают новые пьесы на русском языке. Ридеры фестиваля выбрали тридцать текстов из нескольких сотен присланных на конкурс. Шорт-лист пестрит дикими названиями: «Мама, мне оторвало руку» (Маша Конторович, Екатеринбург), «Меня волнует вся … [ерунда]» (Наталья Блок, Херсон) и, например, «Как я стал разговаривать с Толиком» (Йося Олишевский, Смоленск). Параллельно на «Любимовке» проходят аж три офф-программы: внеконкурсная (лучшие пьесы уже состоявшихся авторов), клубная (лучшее из невошедшего) и «Спорная территория» (экспериментальные тексты). Вход на все свободный, по регистрации на сайте фестиваля.

Второкурсники Школы-студии МХАТ, ученики «Мастерской Дмитрия Брусникина», в 2012 году показали увлекательную серию этюдов, основанных на интервью с самыми разными городскими обитателями. Незамедлительно их учебную работу приметил театр «Практика». Режиссером-педагогом спектакля значится постановщик нашумевшей хип-хоперы «Копы в огне» Юрий Квятковский. Студенты уже все стали дипломированными артистами, спектакль все идет, и билет на него достать — задача не из легких.

Автор двух короткометражек «Про любовь» и одноименной романтической комедии Анна Меликян спродюсировала альманах, в котором молодые и талантливые русские режиссеры (Павел Руминов, Наталья Меркулова, Алексей Чупов, Нигина Сайфуллаева и др.) сняли с отечественными звездами свои истории про любовь в большом городе. В качестве специального гостя — Джон Малкович.

История московского нонконформизма хорошо известна, независимое ленинградское искусство изучено довольно неплохо, но с тем, что происходило на другом конце страны — в Приморье, — в Москве мало кто знаком, и ММОМА теперь исправляет эту ситуацию. Выставка «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока. 1960–2010» должна показать историю возникновения неофициального искусства Приморья: от первых опытов неформального искусства 1960-х до широкой палитры неомодернистских поисков конца XX — начала XXI века. Будет представлена живопись, графика, фотография, видео и инсталляция от двух десятков художников — как современных, так и тех, кто определил возникновение концептуализма.

Все работы Федотова-Федорова — про то, как человек воспринимает окружающий мир. В этот раз художник использует метафору музея, чтобы рассказать о том же. Залы галереи переполнены странными скелетами, моделями, пробирками и схемами, которые образуют как будто бы музейную коллекцию. По замыслу художника, так выглядит мир после человека, в котором стерлись различия между органической природой и неорганической материей, животные и растительные виды мутировали, приобрели адаптивные свойства и изменились настолько, что их невозможно узнать.

Осенний сезон в «Аптекарском огороде» начинают с премьеры — во вторник там торжественно продемонстрируют самую большую тыкву в стране. Овощ весом свыше 400 килограммов за полгода специально для Ботанического сада вырастил 21-летний москвич Александр Чусов (это он гордо смотрит с фотографии). Во вторник его достижение прилюдно взвесят и зарегистрируют в Книге рекордов России, а после тыква останется в Ботсаде вплоть до середины октября — до закрытия фестиваля «Краски осени» и выставки «Мир! Труд! Урожай!».

В фокусе Center Festival документальные хиты этого года, посвященные урбанистическому пространству, его общественному устройству и моделям социального взаимодействия. Программа состоит из 12 фильмов, которые будут показаны в рамках четырех тематических блоков: «В центре внимания», «Культура», «Общество» и «Киноархив». Среди заявленных картин: этнографический хоррор «Крысы» про грызунов как метафору расовой сегрегации в городе Балтимор (проблемы которого также хорошо знакомы зрителям легендарного сериала «Прослушка»), байопик «Бойс» о создателе «социальной скульптуры», киноэссе «Машины» про ткацкие фабрики Индии, обеспечивающие текстилем западную фэшн-индустрию, щемящая драма «Внутренняя работа» про сессии групповой терапии в тюрьмах строгого режима, мультимедийный проект «Young Russia» о молодом поколении постсоветских девушек и другой актуальный док.

В кинотеатрах «Синема Парк» по всей стране пройдет широкомасштабная ретроспектива фильмов самого, быть может, важного постсоветского режиссера. Повод — пятая годовщина со дня мировой премьеры его последней картины «Я тоже хочу» на Венецианском фестивале. Помимо нее будут показаны «Война», «Жмурки», «Мне не больно» и, конечно же, дилогия «Брат» про приключения Данилы Багрова в Питере, Москве и Америке. Про Балабанова было сказано и написано много слов, так что достаточно сказать, что это именно он придумал самого запоминающегося и, пожалуй, единственного русского киногероя на полтора десятилетия, а также дал жизнь такому явлению, как современное русское кино. Подробнее — здесь.

Новый сезон открывает впечатляющий симфонический концерт ко дню рождения великого маэстро Евгения Светланова: за пультом — один из самых сильных дирижеров советского времени, Александр Лазарев, на сцене — Госоркестр им. Светланова, самый подготовленный из столичных коллективов, и знаменитый ирландский пианист Барри Дуглас, а в программе — вершины немецкого романтизма. Особое внимание стоит обратить на «Просветленную ночь» Шенберга — эту темную, но все еще прекрасную музыку из конца XIX века не часто исполняют в России.

Полина Жеребцова вела дневник десять лет, пока жила в Грозном, с 1994 по 2004 год. Она захватила и мирный период, и обе чеченские кампании, и время после них. В ее записях — детский взгляд на войну и смерть, дружбу и влюбленность. Режиссер Семен Серзин и художник Александра Микояева сделали из дневников Полины минималистичную постановку со скупыми декорациями, проекцией строк из тетрадей на стене и черно-белых костюмов. А трио актеров (Екатерина Соколова, Дмитрий Зимин, Иван Попов) рассказывают историю взросления девочки сквозь призму войны, о которой не принято вспоминать.

В прошлом году Lexus переехал в Питер, в этом получил себе пространство Lexus Dome в Сити, где покажет «спрятанное искусство» от русских художников. Концепция этого года заключается в том, чтобы представить hidden art — искусство, которое не так-то легко заметить с первого взгляда: оно прячется в окружающей среде, адаптируется под архитектурные элементы и повторяет существующие формы. Как будут выглядеть объекты — неизвестно, но среди художников будут Бартенев, Трегубов, Татаринцевы, Божко (она на фотографии) и другие.

Vogue