«Оскар-2025» в идеальном мире: кого надо было номинировать на самом деле

Есть чувство, что оскаровская гонка этого года представляет интерес в первую очередь из‑за скандалов. Как и по их количеству, по числу номинаций лидирует «Эмилия Перес». Масштаб этих скандалов, впрочем, часто до комичного мал, но ведь и сами фильмы измельчали во всех смыслах.

Как говорится, критикуешь — предлагай. Ниже — список идеальных номинантов, которые могли бы быть представлены на «Оскарах» в мире, где Американская киноакадемия все еще награждает действительно большое кино, раскрывающее большие темы и разыгранное большими артистами.

• «Анора», реж. Шон Бейкер
• «Байкеры», реж. Джефф Николс
• «Ловушка», реж. М.Найт Шьямалан
• «Падение империи», реж. Алекс Гарленд
• «Претенденты», реж. Лука Гуаданьино
• «Ребел-Ридж», реж. Джереми Солнье
• «Собиратель душ», реж. Осгуд Перкинс
• «Суровая правда», реж. Майк Ли
• «Ученик. Восхождение Трампа», реж. Али Аббаси

Единственный реальный фильм-номинантНапоминаем список реальных номинантов категории «Лучший фильм»: «Анора», «Бруталист», «Боб Дилан: Никому не известный», «Конклав», «Дюна: Часть вторая», «Эмилия Перес», «Я все еще здесь», «Мальчишки из „Никеля“», «Субстанция» и «Злая: Сказка о ведьме Запада». в этой категории, который можно назвать неоспоримым, — «Анора» Шона Бейкера. Бейкер — один из больших американских авторов своего поколения, но его первые семь фильмов получили лишь одну оскаровскую номинацию на всех (за роль второго плана Уиллема Дефо в «Проекте Флорида»). При этом номинация «Аноры» — не только дань его совокупным заслугам, но и сама по себе логичная и заслуженная. Эта комедия воспитания, снятая на неореалистическую пленку, — лучшая на сегодня работа автора.

Все остальные номинанты на «Лучший фильм» сомнительны. Бросается в глаза рекордное количество клаустрофобных павильонных фильмов, снятых в режиме тотальной экономии. Это и «Субстанция» с «Эмилией Перес», поставленные на подмостках где‑то под Парижем, и «Бруталист», в котором Филадельфию изобразил Будапешт (напомним, что даже единственный французский лауреат «Оскара» за «Лучший фильм» в истории «Артист» был целиком снят в географическом Голливуде).

Да, открытость Киноакадемии жанровому кино в случае с «Субстанцией» не может не радовать, но вместо этой грубой поделки можно было номинировать изящную работу великого американского мастера саспенса из числа современников. Благо, в этом году настоящий шедевр снял М.Найт Шьямалан, арендовавший для своего концертного триллера, к слову, настоящий стадион, а не павильон. Когда‑нибудь за холодный прием «Ловушки» всем будет так же стыдно, как и за отсутствие серьезных номинаций у «Головокружения» Хичкока (в 1959 году он попал в шорт-листы только за звук и работу художника-постановщика). «Ловушка» — без преувеличения и есть «Головокружение» М.Найта Шьямалана. Это безукоризненно поставленный триллер, смешной, дерзкий и трагичный, открывающий целые миры тайной семейной жизни в точке пересечения одной полицейской спецоперации и одного концерта поп-звезды.

Второй идеальный жанровый номинант — «Собиратель душ» Осгуда Перкинса, показывающий сатанинскую изнанку плотницкой готики американского пригорода. Этот фильм должен был повторить успех «Молчания ягнят» (последний на сегодняшний день лауреат пяти «Оскаров» во всех категориях «большой пятерки»«Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса», «Лучший сценарий» (адаптированный или оригинальный).), но киноакадемики проигнорировали скорее атмосферный, нежели зрелищный инди-фильм, несмотря на его феноменально успешный прокат в кинотеатрах.

Диктатура в США вроде бы еще не наступила, но тренд иносказательности и избегания острых углов уже заметен. Радикальную, бьющую по самым больным местам антиутопию «Падение империи», которая изображает то, как жестокость становится повседневностью в развалившихся штатах, и при этом впечатляет реально адреналиновыми экшн-сценами, подменяет костюмная драма о репрессиях в Бразилии «Я все еще здесь». А вместо душераздирающей истории восхождения 45-го и 47-го президента США Дональда Трампа к власти восемь номинаций собирает фантазийная беллетристика о папском конклаве, слишком топорная в качестве метафоры и слишком предсказуемая для чистого вымысла.

То же касается и «Дюны-2». Техническое ремесло Дени Вильнева не вызывает сомнений, но с каких пор научно-фантастическая сказка о бросившем вызов системе принце считается большим достижением, чем реалистический боевик о том же самом? «Ребел-Ридж» рассказывает про несправедливо преследуемого полицией ветерана, за чьим противостоянием с системой приходится следить, кусая локти, а не зевая, как при чтении религиозной притчи с предсказуемой концовкой.

Джеймс Мэнголд потратил огромный бюджет на то, чтобы вымарать всю жизнь из документальных артефактов эпохи молодого Боба Дилана, вооружившись ультрасовременной цифровой камерой и фальшивыми пленочными фильтрами. А Джефф Николс, наоборот, расширил и углубил кадры из классического фотоальбома с байкерами, добавив в них такую психологическую глубину, столько смешного, личного и парадоксального, что альбом стал настоящим романом о маскулинности.

Самый конвенциональный голливудский хит в шорт-листе — «Злая», но это, как и «Дюна-2», не оригинальный фильм, а апгрейд классики. На порядок более оригинальный, масштабный и попросту невероятный фильм о своеобразной ведьме — «Суровая правда» Майка Ли — остался за бортом. Если вы хотите увидеть настоящую трагедию о мраке в душе отверженной женщины, то это кино самое убедительное. Большое кино не равнозначно большому бюджету: классик реализма кухонной мойки Ли, с трудом нашедший финансирование, снимает скупыми планами в очень ограниченном числе локаций, но при этом так лихо противопоставляет нормальность и ненормальность, здоровые отношения и дисфункциональную семью, что его фильм становится кратно более зрелищным, чем стабильный сахарный мир «Злой».

По-настоящему зрелищное разговорное кино сделал и Лука Гуаданьино. Его ромком «Претенденты», даром что режиссер — итальянец, снят на реальной американской натуре (в Бостоне). Ставки в этом взрослом любовном треугольнике на фоне большого тенниса кажутся судьбоносными как никогда. Вкупе с высоким голливудским стилем постановки игнор со стороны Киноакадемии вызывает большее недоумение, чем в случае всех остальных пролетевших претендентов. Если среди реальных номинантов нашлось место скромному инди от первого лица «Мальчишки из „Никеля“», то как могло не найтись место фильму, частично снятому от лица теннисного мячика?

Номинация в категории «Лучший режиссер» — в каком‑то смысле рудимент доавторской эпохи кино, ведь сейчас любому киноману очевидно, что лучшие фильмы как раз и снимают лучшие режиссеры. Отрадно, что сразу два европейца (Жак Одиар и Корали Фаржа) оказались в числе реальных номинантов, так что и из наших фаворитов предлагаем выбрать Али Аббаси и Луку Гуаданьино (по квоте для иностранцев), Шона Бейкера как самого заслуженного режиссера, а также дать первую за четверть века номинацию М.Найту Шьямалану и первую Алексу Гарленду как автору самого животрепещущего повесточного фильма.

• Миа Гот («Максин XXX»)
• Марианна Жан-Батист («Суровая правда»)
• Дера Кэмпбелл («Мэтт и Мара»)
• Наташа Лионн («Его три дочери»)
• Дейзи Ридли («Иногда я думаю о смерти»)

Повторимся, Марианна Жан-Батист душераздирающе сыграла героиню на века, настоящую современную ведьму, которую все мы наверняка не раз встречали в жизни. Ее неноминацияНапоминаем реальных номинанток на «Лучшую актрису»: Майки Мэдисон («Анора»), Синтия Эриво («Злая: Сказка о ведьме Запада»), Карла София Гаскон («Эмилия Перес»), Деми Мур («Субстанция») и Фернанда Торрес («Я все еще здесь»). — самое большое преступление Киноакадемии в этом году: Жан-Батист получила номинацию на премию BAFTA и стала второй в истории актрисой (после Салли Хокинс из «Беззаботной» того же Майка Ли!), выигравшей звание «Лучшей актрисы» у трех крупнейших ассоциаций кинокритиков США, но не получившей номинацию на «Оскар».

Киноакадемики вообще часто игнорируют те перформансы, которые слишком круто вылетают за рамки конвенционального. Да, нынешняя фронтраннерка Деми Мур относительно смело обошлась со своим имиджем, но по факту эта ее работа сводится к паре аккуратных сцен, где она размазывает макияж на лице и гримасничает в гротескном гриме. В «Максин XXX» Миа Гот ту же самую тему конфликта между внешним имиджем самоуверенной кинозвезды и внутренним беспокойством доводит до абсолютного невротического предела, не пользуясь никакими наносными приемами. Если экс�