«After Dark 2», The Fall, Ishome, Марк Козелек и другие
«Афиша» разбирает семь самых интересных дисков недели: громких, тихих, долгожданных, появившихся из ниоткуда; в любом случае — заслуживающих внимания. В этом выпуске — грандиозная компиляция нового диско, впечатляющий отечественный электронный дебют, 30-й альбом Марка И.Смита и многое другое.
«After Dark 2»
кто это Формально — девять групп и исполнителей, предоставивших свои свежие сочинения для отчетной сборки Italians Do It Better, флагманского мирового лейбла по части нового медленного диско. Реально — Джонни Джуэл и Майк Симонетти, худруки лейбла, стоящие за всеми этими группами и исполнителями. Интересно, что лучшие песни на сборнике принадлежат не звездным Glass Candy и Chromatics, а неведомому ансамблю Appaloosa, вокалистка которого даже толком не умеет петь, — этот факт лишний раз доказывает распространенное мнение, что хозяева Italians Do It Better могут взять абсолютно любую понравившуюся девушку и сделать с ней великую группу.
как звучит Если первая, вышедшая шесть лет назад, была манифестом нового горького стиля, то «After Dark 2» — это уже спокойная демонстрация собственного превосходства, чистейшей прелести чистейший образец. Холодные синтетические ритмы колют куда-то под сердце, гитара тихонечко бередит душу, красивые неведомые женщины поют о любви и печали, автотюн применен единственно верным образом, песни живут долго и никуда не спешат — упоительные мерные оды романтической ночной меланхолии, которые абсолютно не в состоянии надоесть.
чем интересно «After Dark 2» ничем не уступает прошлогоднему шедевру Chromatics «Kill for Love». Сборник при этом длится полтора часа — а когда кончается, оставляет впечатление, что Джуэл и Симонетти могут делать такую музыку в неограниченных объемах. Очень бы хотелось, чтобы так и было. А.Г.
пример
Appaloosa «Fill the Blanks»
The Fall «Re-Mit»
кто это Самая долгоиграющая из постпанк-групп первого ряда, ведомая бескомпромиссным манчестерским интеллектуалом Марком И.Смитом, чья манера исполнения и звук узнаются на раз.
как звучит Как более или менее любой из поздних альбомов The Fall: целиком и полностью держащийся на неизбывной харизме великого старика расшатанный гаражный рок с экспериментами. Дело в частностях — «Re-Mit» в целом кажется осмысленнее и в хорошем смысле сумбурнее двух своих предшественников. Есть тут и практически аморфный споукен-ворд с электронной подложкой («Pre-MDMA Years», «Noise»), и злобные бодрые кричалки, которые несложно спутать с записями The Fall четвертьвековой давности. Большинство песен за счет насыщенного и многомерного звука обретают дополнительное психоделическое измерение — впрочем, и это тоже вовсе не новость для The Fall. Еще чувствуется, что текущий состав группы (а он держится рекордные для Смита шесть лет) давно сыгрался и всем участникам записи очень в кайф.
чем интересно У The Fall необъятная дискография, однако если брать в расчет только студийные альбомы, то «Re-Mit» — важный юбилей: он у Смита со товарищи тридцатый по счету. И, надо сказать, всем бы такие тридцатые альбомы. Т.В.
пример
«Hittite Man»
Sun Kil Moon & The Album Leaf «Perils from the Sea»
кто это Американский бард Марк Козелек (он же Sun Kil Moon) и американский же электронный музыкант Джимми ЛаВалл (он же The Album Leaf), специализирующийся на эмбиенте и прочей тихой электронике.
как звучит «Perils from the Sea» — действительно любопытнейшая коллаборация фолк-певца и электронного музыканта, сродни недавнему «Diamond Mine» Кинга Креозота и Джона Хопкинса. На своих последних пластинках Марк Козелек оформлял песни предельно аскетично: только голос и гитара. «Perils from the Sea» недалеко уходит от этой простоты, просто гитара меняется на простые электронные звуки, почти безликие, как на пластинках Casiotone for the Painfully Alone и The Postal Service. Главный герой тут — голос Козелека и истории, который он рассказывает; они еще мрачнее и пронзительнее прежних — все как одна про смерть, потерю близких и одиночество. Простые синтезаторные пассажи ЛаВалла тут как нельзя кстати: они вносят разнообразие в звук Козелека, но не привлекают лишнего внимания.
чем интересно Не хочется быть голословным, но Марк Козелек, возможно, один из величайших ныне живущих американских песнесочинителей. Г.П.
пример
«Ceiling Gazing»
Ishome «Confessions»
кто это Краснодарская девушка с красивым именем Мирабелла, дизайнер по образованию, победительница прошлогоднего конкурса Look At Me «10 молодых музыкантов». Год назад «Афиша» хотела сделать про Ishome материал в рубрике «Новые русские» и даже взяла у девушки интервью — но потом по ряду технических причин ничего не вышло. Теперь ясно — зря не вышло.
как звучит Первый альбом Мирабеллы «Confessions» — это складная, драматичная и четкая электроника для танцев с головой на плечах. Техно-стать, минорный индустриальный антураж, духовые семплы, разрезанные на фонемы голоса певцов, препарированные цитаты из Агузаровой — Ishome хорошо встраивается в большую традицию, понимающую танцевальную музыку как искусство собирать технические мелочи в большую и серьезную вещь. Никакой специфической актуальности тут нет (во всяком случае, с дабстепом и его девиациями «Confessions» почти никак не соотносится), а ассоциации если и возникают, то не с, условно говоря, Flying Lotus, а скорее с инструментальными сочинениями Муджуса — и это, конечно, плюс.
чем интересно Если судить чисто по таланту, Ishome потенциально — международная звезда не меньшего масштаба, чем, скажем, Нина Кравиц (притом что гендерную принадлежность автора музыка Мирабеллы никак не акцентирует). А.Г.
пример
«Adam»
Yola Fatoush «Up Out of It»
кто это Загадочный лондонский разнополый дуэт. Если судить по сайту Yola Fatoush, может показаться, что прежде всего они дизайнеры; впрочем, ни пепельницу, ни свадебное платье их авторства купить все равно не получится (солд-аут), и весь этот магазин на диване — явно просто удачная шутка.
как звучит Как что-то среднее между Gang Gang Dance и Hype Williams. Yola Fatoush не чужда злободневная повестка дня — на них, по собственным словам музыкантов, влияют джук, свежие мутации британской бас-музыки, транс (судя по всему, в исконном, первобытном значении термина) и даже шангаан-электро. Однако ничего из вышеперечисленного по отдельности на альбоме в явном виде не слышно — YF очень специфическим образом комбинируют звуки и жанры, превращая их во что-то совсем отдельное, похожее сразу на всю актуальную подводную музыку последних лет, но не на что-то определенное. Есть тут и полноценный хит — совершенно захватывающая песня «Vibrant», выполненная в духе старорежимной бесноватой британской электроники конца девяностых и намертво оседающая в голове. Если этим летом она не будет звучать на всех знающих толк дискотеках — значит, с миром что-то не так.
чем интересно Примеров любопытной современной музыки, плохо поддающейся классификации, масса — взять хотя бы тех же Hype Williams или Джеймса Ферраро, но действительно талантливых — единицы, и Yola Fatush — как раз из таких. Т.В.
пример
«Vibrant»
послушать на Soundcloud группы / купить в iTunes
Anamanaguchi «Endless Fantasy»
кто это Нью-йоркский квартет, в шутку себя называющие Armanipradagucci, играющая чиптюн пополам с инди-попом и в свое время добившиеся чуть большей мейнстримовой популярности, чем их соратники по чиптюновому гетто, благодаря блестящему саундтреку к видеоигре по «Скотту Пилигриму». В начале мая Anamanaguchi стали собирать деньги на Kickstarter, чтобы превратить «Endless Fantasy» в «больше, чем альбом».
как звучит Как блестящий компромисс между гиковской вечеринкой и общечеловеческой поп-музыкой: вместе с восьмибитными звуками приставки Nintendo Entertainment System тут звучат живые инструменты и человеческие голоса. Названия песен отсылают к близким всем поп-культурным ценностям вроде подросткового режиссера Джона Хьюза или котиков; главный хит альбома, «Prom Night», сменяется удивительной обработкой композиции Эрика Сати. «Endless Fantasy» — это 76 минут почти безупречных поп-песен, развеселая поп-жвачка, неугомонный бит и переливающиеся восьмибитные мелодии. Никаких сверхзадач.
чем интересно Сложно поверить, что в этом году еще кто-нибудь умудрится записать столь же бесстыжую, веселую и талантливо сделанную летнюю поп-пластинку. Г.П.
пример
«Meow»
Gabriel Bruce «Love In Arms»
кто это Молодой начитанный англичанин готической наружности и мрачных настроений, обладатель глубокого печального баритона, один из героев прошлогоднего списка самых многообещающих новых музыкантов года по версии «Афиши». С тех пор как в этот список попал, особых признаков жизни не подавал — пока наконец не анонсировал первый альбом.
как звучит Образцовый маскулинный нуар-поп — первая песня пластинки довольно точно называется «Темные огни, сияйте ярче». На своих первых синглах Брюс делал все исключительно с помощью гудящего синтезатора и барабанов, теперь, расставшись с хорошим лейблом Modern Love, он, кажется, обзавелся полным составом — тут тебе и жужжащие гитары, и трогательное фортепиано, и все, что полагается в таких случаях. Не сказать, что это пошло на пользу музыке — песни Брюса стали куда более жанровыми и куда менее оригинальными, — но несколько полезных меланхолических шлягеров на «Love In Arms» все же имеется.
чем интересно The National, Cold Cave, Ник Кейв — если эта система координат для вас родная, то и на Брюса обратить внимание стоит. Хотя он, конечно, куда менее одарен, чем вышеперечисленные. А.Г.
пример
«Cars Not Leaving»